MUZIK AI: ANTARA INOVASI TEKNOLOGI DAN ANCAMAN TERHADAP JIWA SENI

Perkembangan teknologi kecerdasan buatan (AI) dalam dunia muzik kini bukan lagi sekadar eksperimen, sebaliknya sudah menjadi realiti yang mencetuskan perdebatan hangat dalam industri. Di sebalik keupayaannya menjana melodi dan lirik dalam masa singkat, penggunaan AI dalam penghasilan muzik mula menimbulkan kebimbangan serius terhadap kelangsungan seni, hak cipta dan nilai kemanusiaan dalam karya kreatif.

Persatuan Industri Rakaman Malaysia (RIM) antara pihak yang lantang menyuarakan kebimbangan ini. Pengerusinya, Rosmin Hashim menggesa kerajaan dan pihak berwajib mengambil langkah segera termasuk menggubal undang-undang khusus bagi mengawal penghasilan muzik menggunakan teknologi AI, yang dilihat semakin tidak terkawal.

Menurut Rosmin, muzik janaan AI bukan sahaja berpotensi melanggar hak cipta, malah boleh menjejaskan mata pencarian ribuan penggiat seni tempatan. Isu utama yang dibangkitkan adalah penggunaan kandungan muzik berhak cipta untuk melatih model AI tanpa kebenaran pemegang hak, sekali gus membuka ruang eksploitasi karya pencipta tanpa pampasan sewajarnya.

Kebimbangan ini diperkukuhkan dengan insiden baru-baru ini apabila teknologi AI digunakan untuk menghasilkan versi baharu lagu Aku Cinta Padamu nyanyian Dato' Sri Siti Nurhaliza dengan vokal tiruan menyerupai suara Dayang Nurfaizah. Situasi tersebut bukan sahaja mencetuskan persoalan perundangan, malah mengaburkan garis pemilikan hak cipta bagi karya muzik yang terhasil melalui AI.

Dalam konteks global, kajian oleh Konfederasi Persatuan Pengarang dan Komposer Antarabangsa (CISAC) menganggarkan industri muzik dunia bakal menanggung kerugian sehingga EUR10 bilion menjelang 2028 akibat muzik janaan AI yang tidak memberi imbuhan kepada pencipta asal. Lebih membimbangkan, kerugian ini bukan hanya menimpa pencipta lagu, malah turut melibatkan penyanyi, pemuzik, syarikat rakaman dan keseluruhan ekosistem industri muzik.

Ketika kebimbangan terhadap implikasi ekonomi dan perundangan semakin memuncak, pandangan daripada penggiat seni sendiri turut memberi dimensi yang lebih mendalam terhadap isu ini. Komposer dan penerbit terkenal, Helen Yap berpandangan bahawa walaupun AI mampu membantu menjana melodi dan lirik, hasilnya tetap gagal menangkap elemen emosi yang menjadi roh sesebuah karya muzik.

Menurut Helen, AI tidak mampu meniru keaslian dan kepekaan manusia dalam penciptaan seni. Malah, lagu yang dihasilkan sepenuhnya oleh AI mudah dikenal pasti kerana kedengaran kaku dan bersifat mekanikal, seolah-olah dicipta oleh robot tanpa jiwa.

Beliau turut berkongsi pengalamannya sebagai juri pertandingan mencipta lagu secara dalam talian, apabila terdapat peserta menghantar lagu janaan AI tetapi mengaku sebagai ciptaan sendiri. Setelah disemak menggunakan aplikasi khas, penyertaan tersebut terpaksa dibatalkan kerana disahkan sebagai karya AI.

Sebagai pencipta lagu berpengalaman lebih tiga dekad yang pernah menghasilkan karya untuk nama-nama besar seperti Dato' Sri Siti Nurhaliza, Liza Hanim, Anuar Zain, Ernie Zakri dan Shila Amzah, Helen mengingatkan bahawa kebergantungan berlebihan terhadap teknologi berisiko melemahkan daya kreatif pencipta lagu serta menjejaskan keaslian seni.

Katanya, budaya serba pantas hari ini mendorong ramai mahu menghasilkan lagu dan mencapai populariti dalam masa singkat. Namun, karya yang benar-benar berkualiti tetap memerlukan masa, disiplin dan jiwa. Perubahan cita rasa pendengar serta tuntutan industri, seperti durasi lagu yang semakin pendek demi keperluan radio dan pengiklanan, tidak seharusnya mengorbankan nilai seni itu sendiri.

Bagi Helen, perubahan ini bukan tanda seni semakin hilang nilainya, sebaliknya cabaran buat komposer untuk menyesuaikan diri dengan realiti industri tanpa menggadaikan kualiti muzik. Dalam dunia yang bergerak pantas, pencipta masih mampu menghasilkan karya yang segar, relevan dan berjiwa jika asas kreativiti terus dipertahankan.

Seiring itu, RIM terus menegaskan keperluan undang-undang baharu bagi memastikan pembangunan AI berlaku secara beretika dan seimbang. Antara cadangan utama termasuk keperluan ketelusan kepada pembangun AI untuk mendedahkan kandungan berhak cipta yang digunakan dalam latihan model mereka, demi melindungi kreativiti dan kepintaran manusia.

Di tengah-tengah gelombang teknologi yang semakin dominan, industri muzik kini berada di persimpangan penting antara inovasi dan identiti. Persoalannya, sejauh mana kita sanggup membiarkan mesin mengambil alih ruang seni yang selama ini dibentuk oleh emosi, pengalaman dan jiwa manusia?