REMAKE KAITHI: BANDUAN ADAPTASI YANG BERJAYA?

Analisis Ilmiah Banduan: Remake Malaysia yang Menafsir Semula Klasik India Kaithi

Dalam bidang kajian filem, remake ditakrifkan sebagai proses penghasilan semula sesebuah karya sinematik dengan mengekalkan premis serta struktur naratif asal, namun dipersembahkan melalui pendekatan baharu yang mencerminkan perubahan budaya, estetika dan visi pengarah. Ia bukan sekadar peniruan mekanikal, tetapi merupakan satu bentuk reinterpretasi kreatif, suatu dialog antara teks asal dengan versi kontemporari yang menggambarkan konteks sosial, sensitiviti budaya serta keutamaan penonton dalam era yang berbeza.

Dalam kerangka teoritis ini, Banduan (2025) muncul sebagai contoh adaptasi signifikan yang bukan sahaja berfungsi sebagai penghormatan terhadap karya asal Kaithi (2019), tetapi juga sebagai usaha untuk mengolah, menyesuaikan dan menerjemahkan naratif tersebut ke dalam landskap budaya Malaysia secara lebih bermakna dan relevan.

Remake sebagai Proses Penterjemahan Budaya

Sebagai sebuah adaptasi, Banduan arahan Kroll Azry mengekalkan struktur naratif asas Kaithi, kisah seorang bekas banduan yang terperangkap dalam satu misi menyelamatkan anggota polis dalam satu malam penuh ketegangan. Namun, kekuatan Banduan terletak pada proses penterjemahan budaya (cultural transposition) yang dilakukan secara terancang, bagi memastikan naratif asal dapat disesuaikan dengan realiti sosial dan konteks budaya Malaysia.

Aspek penterjemahan budaya ini terserlah melalui penggunaan latar masyarakat tempatan yang lebih dekat dengan pengalaman penonton Malaysia. Dari sudut dialog dan dinamika bahasa, filem ini mengangkat gaya bahasa Melayu yang lebih organik, menjadikan proses kebahasaan dalam remake ini lancar tanpa kehilangan tekstur dramatik. Pada masa sama, filem ini tetap mengekalkan nuansa sinema India sebagai satu bentuk penghormatan terhadap identiti karya sumbernya.

Perubahan turut dilakukan pada pembinaan watak, yang kini mempamerkan identiti budaya Malaysia dengan lebih menonjol. Penambahan babak-babak baharu memperkukuh motivasi dan lapisan emosi watak, sekali gus menghasilkan kedalaman dramatik yang lebih sesuai dengan sensibiliti penonton tempatan.

Secara keseluruhan, Banduan bukan sekadar salinan kepada Kaithi, tetapi sebuah penggubahan semula naratif (reworking) yang setia kepada roh asal, sambil menawarkan keaslian dan keunikan lokal yang mengesahkan kedudukannya sebagai karya berdiri sendiri.

Naratif, Tema dan Proses Interpretasi Semula

Watak Dali, lakonan mantap Dato' Aaron Aziz, diadun dengan keseimbangan antara kekerasan dan kelembutan suatu dimensi yang menambah kedalaman emosional berbanding watak Dilli dalam Kaithi. Pendekatan ini seiring dengan konsep interpretasi semula (reinterpretation), di mana karakter dibentuk bukan sekadar untuk meniru versi asal, tetapi untuk mencipta lapisan makna yang baharu dan lebih sesuai dengan konteks Malaysia.

Motif sentral iaitu keinginan seorang bapa untuk bertemu anaknya menjadi teras emosi yang menggerakkan keseluruhan naratif. Motif ini bukan sahaja memperkukuh lapisan dramatik, tetapi juga menyuntik intensiti kepada naratif masa nyata (real-time narration) yang menjadi ciri utama kedua-dua versi filem. Dengan itu, Banduan berjaya mengekalkan degupan naskhah asal sambil mencorakkan pengalaman menonton yang lebih dekat dengan imaginasi dan kepekaan penonton tempatan.

Penerimaan Penonton dan Validasi terhadap Kualiti Remake

Kutipan pembukaan sebanyak RM3 juta di Malaysia dan Brunei menjadi indikator awal bahawa pendekatan remake yang diterapkan dalam Banduan bukan sahaja berkesan dari sudut komersial, tetapi turut memenuhi standard estetika yang diyakini penonton.

Maklum balas penonton di media sosial turut memperlihatkan beberapa tema utama yang mengesahkan bahawa Banduan dapat ditakrifkan sebagai sebuah naskhah yang “menjadi” sepenuhnya meskipun ia berstatus karya adaptasi. Dari sudut sinematografi, penonton memberikan penghargaan terhadap kualiti gerak kerja teknikal yang kemas, termasuk penggunaan kamera, pergerakan aksi yang teratur serta mutu produksi keseluruhan yang setara dengan piawaian antarabangsa.

Aspek lakonan juga mendapat perhatian khusus. Pujian terhadap Aaron Aziz dan Datuk Rosyam Nor masing-masing sebagai Dali dan Inspektor Johari menunjukkan bagaimana kekuatan persembahan pelakon menyumbang kepada impak dramatik filem ini. Kemunculan Dato' Afdlin Shauki sebagai Sarjan Yahya pula menambah elemen warna yang unik, mengingatkan penonton kepada tipologi watak-watak dalam sinema Tamil, selari dengan akar adaptasinya daripada Kaithi.

Pengiktirafan bahawa Banduan setara dengan produksi antarabangsa turut memperkukuh reputasinya sebagai karya yang boleh dibanggakan. Hal ini diperkukuh melalui kerjasama antara dua produksi besar dari Malaysia dengan pemilik naskhah asal dari India, termasuk pembabitan Lokesh Kanagaraj penulis dan pengarah Kaithi, salah satu filem Tamil paling berpengaruh tahun 2019. Keseimbangan elemen aksi, humor dan drama juga turut menyumbang kepada penerimaan positif penonton, menjadikan Banduan antara filem aksi wajib tonton pada tahun 2025.

Keseluruhannya, gelombang pujian ini memperkukuh hujah bahawa remake yang dilaksanakan dengan pendekatan kreatif, peka budaya dan berfokus kepada kualiti penceritaan mampu memikat penonton tanpa bergantung sepenuhnya kepada populariti karya asal. Filem seperti Banduan membuktikan bahawa adaptasi yang bijaksana mampu berdiri sebagai karya tersendiri iaitu kaya, segar dan relevan dengan konteks tempatan mahupun antarabangsa.

Dimensi Industri dan Relevansi Transnasional: Projek Co-Pro Filem Cereka Terbaik

Lebih signifikan, kehadiran Karthi pelakon asal Kaithi semasa  tayangan gala Banduan di Kuala Lumpur menjadi satu bentuk validasi simbolik bahawa adaptasi ini memenuhi standard kreatif yang dihormati oleh pembikin asal. Kehadiran tersebut bukan sekadar meraikan pelancaran sebuah filem baharu, tetapi turut menandakan keyakinan terhadap kemampuan industri perfileman Malaysia untuk mengolah karya antarabangsa dalam kerangka budaya lokal tanpa mengorbankan nilai sinematiknya.

Penerbit Eksekutif, Kalyana Devan, menegaskan bahawa Banduan berperanan sebagai jambatan yang menghubungkan dua tradisi sinema antara Tamil dan Melayu serta membuka ruang kerjasama lebih luas antara industri perfileman Malaysia dan India. Penglibatan Dream Warrior Pictures dari India bersama Number Twenty One Media dan Astro Shaw memperkukuh lagi kedudukan Banduan sebagai sebuah projek kerjasama rentas negara (co-production) yang berjaya, sejajar dengan perkembangan penting dalam perfileman Asia yang semakin mengutamakan sinergi transnasional.

Keberhasilan ini seterusnya diperkukuh melalui strategi pengedaran antarabangsa yang meluas. Banduan mencipta sejarah sebagai filem Melayu pertama yang ditayangkan serentak di Kanada, Amerika Syarikat dan Perancis, selain pasaran serantau seperti Brunei dan Singapura. Langkah ini bukan sahaja memperluas capaian audiens, tetapi turut mengukuhkan kedudukan filem Melayu di pentas global.

Pencapaian tersebut membuktikan bahawa sesebuah remake mampu berfungsi sebagai produk budaya transnasional apabila dihasilkan dengan kepekaan terhadap naratif universal dan nilai lokal. Banduan melampaui batas budaya dan geografi, mengesahkan bahawa sinema tempatan berpotensi menghubungkan penonton antarabangsa melalui penceritaan yang berkualiti tinggi, segar dan relevan dalam konteks global.

Banduan menampilkan Dato' Aaron Aziz, Datuk Rosyam Nor, Dato' Afdlin Shauki, Fadhli Masoot ini merupakan karya road movie yang diarahkan Kroll Azry, kini masih rancak di tayangan di pawagam